Eine literarisch - musikalische Begegnung mit dem Werk des Komponisten Karol Szymanowski​

Foto:sopiahegewald//privat

Karol Szymanowski – von Zeitgenossen als „ekstatischer Elegiker“ gefeiert – zählt neben Frédéric Chopin zu den faszinierendsten Komponisten Polens. Seine Oper König Roger, seine Violinkonzert und seine farbenreichen, mythischen Klangwelten begeistern bis heute. 

 

Die Autorin und Musikwissenschaftlerin Danuta Gwizdalanka schrieb eine fesselnde Biographie des Musikers und eröffnet neue Perspektiven auf den Komponisten: als Familienmensch, als Freund, als Mittelpunkt leidenschaftlicher Bewunderung und als Künstler auf einem außergewöhnlichen Weg – vom Expressionismus über orientalische Einflüsse bis zu den Volksklängen der Tatra. In der Lesung von Fragmenten aus dem Buch, von Briefwechsel des Meisters, im  Gespräch mit der Autorin  und der Pianistin Nina Gurol nähern wir uns der Person und dem Künstler.  Seine Werke und Musik, die ihn begeisterte – stellt die junge Pianistin vor, die wie die übrigen Protagonisten des Abends ihre Wurzeln in Polen haben. 

DER VERFÜHRER – SZYMANOWSKI – UWODZICIEL

Piano Solokonzert – Nina Gurol 

Autorin – Danuta Gwizdalanka 

Lesung & Moderation – Margaux Kier

Freitag 5.12.2025

Beginn: 20:30h // Einlass: 20:00h

Eintritt: 14€/7€

Mitglieder frei (mit Anmeldung)

Kyllstraße 7A // 50678 Köln

Gefördert von: Senat der Republik Polen, Generalkonsulat RP in Köln, Kulturamt Köln, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien, Europolis Köln e.V.

Das Alafia Ensemble lädt euch herzlich zu unserem diesjährigen Winterfest-Konzert ein!

Alafia Ensemble Foto: SophiaHegewald

„Erlebt eine abwechslungsreiche musikalische Reise durch die Klänge der Festtage: Von klassischer Musik von Tschaikowskys Nussknacker und Mozarts Klavierkonzert über unvergessliche Filmmusik von John Williams bis hin zu traditionellen Melodien aus den Herkunftsländern unserer Ensemblemitglieder. Die im Abendtitel gestellte Frage „Is it tradition?“ soll den Impuls geben, verschiedene Wintertraditionen unterschiedlicher Menschengruppen kennenzulernen und zu erleben.

“Iain Lennon – Mandoline
Olga Riazantceva-Schwarz – Klavier
Leonardo Pedroza Cabrera – Flöte
Marina Eichberg – Bratsche
Paula Sagastibelza – Cello
Nikola Janjic – Klarinette

Diese „künstlerische Reise zwischen Identität und Freiheit“ thematisiert werden Erfahrungen von Flucht, Mehrfachdiskriminierung, kultureller Zerrissenheit und Selbstfindung aus einer weiblichen Perspektive. Im Zentrum steht die autobiografische Geschichte der Hauptkünstlerin, die als kurdisch-ezidische Frau ihren Weg zur Kunst und Freiheit selbstbestimmt gegangen ist. Ihre musikalische Gesangs-Performance in Kurdisch, Spanisch und Englisch wird begleitet von Gastkünstlerinnen, Instrumentalistinnen, Poesie und Videosequenzen. Das Publikum  wird durch interaktive Elemente aktiv in den Prozess einbezogen.

Foto:V.Nesrat

Viyan Nesrat – Gesang

Juan Schroeder – Gitarre

Fernando Lyra  – Multiinstrumentalist

Aras Abdo – Saz

Kontrasax im o-ton.koeln

Foto: Fotos © Elena Hill -© Oliver Götz - © Gerhard Richter

 

Die beiden Musikerinnen Christina Fuchs und Romy Herzberg spielen seit 35 Jahren zusammen in dieser Formation! Zum musikalischen Fest haben sie mit Georg Ruby (Piano) und Florian Stadler (Akkordeon) zwei gleichgesinnte Wegbegleiter eingeladen und werden so an diesem Abend zum Quartett.

KontraSax steht für improvisierte Vielfalt – dem kreativen Umgang mit den Instrumenten und der Möglichkeiten der Klangerzeugung scheinen keine Grenzen gesetzt. Dabei entsteht eine farbenprächtige, ausdrucksstarke, individuelle und emphatische Kammermusik zwischen Emotion und Intellekt, zwischen Komponiertem und Improvisiertem.

Konzert & Live Recording
Samstag 15.11.2025
Beginn: 20h // Eintritt: 15€ // Einlass: 19h
o-ton // Kyllstraße 7A // 50678 Köln
Vorreservierung wird empfohlen:
mailto: romy.herzberg@web.de

KontraSax & Friends an diesem Abend mit:
Christina Fuchs – Sopransaxophon & Klarinetten
Romy Herzberg – Kontrabass
Georg Ruby – Piano
Florian Stadler – Akkordeon

Mehr Infos: www.o-ton.koeln

 

Foto:

 

Tango y Vino

Foto: Henrik Albrecht

Vor fast genau einem Jahr brachten sie ihre "wunderbare Welt des rheinischen Tangos" das erste mal in unseren Saal. Nun sind sie mit einem neuen Tango Konzert-Programm wieder bei uns zu Gast. Diesmal aber mit einer kulinarischen Erweiterung. Stefan Thomas und Henrik Albrecht haben ganz neue eigene Tango-Kompositionen dafür geschrieben: "Tango y Vino".

„Das Tango Ensemble „Tango de Cologne“ hat sich diesmal einer neuen Kunstform gewidmet.
Es hat 4 Weinsorten in ihrem Charakter und Tiefgang vertont. Diese 4 Tangos können sie in der Welturaufführung erleben und natürlich die entsprechenden Weine in der Pause probieren.
Deckt sich das Gehörte mit dem Bouquet des Weines? Findet sich die blumige Note auch in der Musik? Ein außergewöhnliches musikalisch- kulinarisches Projekt in Zusammenarbeit mit Jaques Weindepot Rodenkirchen. Erleben sie neue Synergien mit rheinischem und argentinischem Tango und 4 vollblut Musikern!“

Tango de Cologne im o-ton

Foto: foto©o-ton.koeln

 

Tamara spielt Rilke

Foto: foto@FP. Lohoff

 

Tamara Lukasheva, die mehrfach preisgekrönte Sängerin, Instrumentalistin, Komponistin und Improvisatorin, wird im o-ton zu einem exklusiven Konzertabend  zu Gast sein: Am 25. Oktober wird sie hier einen außergewöhnlichen Solo-Abend mit einem Doppelkonzert (18h & 20h) im o-ton gestalten, der auch in Bild und Ton aufgezeichnet wird.

Im lyrischen Werk von Rainer Maria Rilke nehmen dessen „Improvisationen aus dem Capreser Winter“ eine Sonderstellung ein. 1906 und 1907 auf Capri geschrieben, nimmt dieser Verszyklus die kurz darauf entstandenen „Ding-Gedichte“ Rilkes aber keineswegs vorweg, sondern versucht, über den Klang des gesprochenen Wortes den Sinn des Gesagten erfassen zu lassen; dafür braucht es keinen Intellekt, nur Intuition und Emotion zählen. Auch und gerade deshalb ist dieses Gedicht ein Geschenk für eine Improvisationskünstlerin wie Tamara Lukasheva.

 

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PROMP! wird an diesem Konzertabend wörtlich genommen.

Das Publikum agiert direkt als interaktive Partnerin und promtet live.

Bei dieser Uraufführung tritt die KI (Künstliche Intelligenz)

In Echtzeit angeleitet vom Publikum selbst in direkten Kontakt mit der  musikalischen KI –  Der Künstlerischen Intuition.

Kyllstraße 7A // 50678 Köln

Beginn 19:30h

Eintritt: 15€ // 12€ ermäßigt

Experimental Guitar Evening Dieses Konzertformat für improvisierte experimentelle Gitarrenmusik wurde 2009 von den Kölner Gitarristen Michael Frank und Michael Peters ins Leben gerufen, um befreundete Gast-Gitarristen solo und im Zusammenspiel zu präsentieren. Bei vier solcher Konzerte war der Gitarrist Craig Green aus Idaho dabei, beim fünften der Solinger Gitarrist Markus Wundes, dieses Mal wird der junge thailändische Gitarrist Ham Tanid in Köln zu Gast sein, nachdem in der Woche vorher eins seiner Werke auf der Schweizer Ars Electronica aufgeführt wurde.

Foto: Ham Tanid

Tanid Sintaratana

ist Gitarrist, Komponist und Tontechniker. Seine kreative Arbeit basiert vor allem auf Improvisation. Seine Musik schöpft aus verschiedenen Einflüssen wie Jazz, Punk und Folk und integriert traditionelle Instrumente aus unterschiedlichen Kulturkreisen. Diese Fusion wird durch Techniken wie Live-Looping, Computermusik und Field Recording noch verstärkt und erweitert so die Grenzen des Klangs im zeitgenössischen Kontext.

Zu seinen herausragenden Werken gehört das Album „RhizomE x Ju Ju“, das in Zusammenarbeit mit dem Künstler Lolay entstand und 2023 bei den taiwanesischen Golden Indie Music Awards (GIMA) als „Best Asian Creative Artist“ ausgezeichnet wurde. Der Titel „Fragments“ dieses Albums wurde 2025 für das Ars Electronica Forum Wallis im Schweizer Wallis ausgewählt. Ein weiteres bedeutendes Projekt ist die EP „Enter The Void“, die in Zusammenarbeit mit Krupleng entstand und Jazz, Ambient und das traditionelle südthailändische Tanzdrama „Nora“ vereint.

https://hamtanid.my.canva.site

Foto:

2013 gegründet, hat das Trio mit Hayden Chisholm, Philip Zoubek, Sebastian Gramss seither seinen besonderen zeitgenössisch-melodischen Stil auf unzähligen Konzerten in ganz Europa, Russland und Afrika perfektioniert. Slowfox – auf der Jazzahead als Newcomer des Jahres gefeiert – verkörpert eine spannende Balance zwischen ansprechenden Melodien und anspruchsvoller Klangästhetik zu einer Art „Melodic Avantgarde“ auf höchstem spielerischem Niveau. Im o-ton wird das Trio an diesem Abend erweitert durch den Schlagzeuger Fabian Arends

Fabian Arends wurde 1990 in Friesoythe, Niedersachsen, geboren lebt in Köln, wo er Jazz-Schlagzeug an der HfMT Köln studierte und 2014 seinen Abschluss machte. Er arbeitet  als Schlagzeuger, Komponist, Produzent von elektronischer Musik und Dozent für Ensemble und Improvisation an der HMDK Stuttgart. Sein Schlagzeugspiel ist auf mehr als 40 Platten vertreten. Er trat auf zahlreichen intern.Jazzfestivals auf und arbeitete mit Musikern wie Lee Konitz, Maria Schneider, Marc Copland, Shannon Barnett, Nils Wogram, Simon Nabatov, Pablo Held, Robert Landfermann, Thomas Rückert u.a.

“New Jazz Techniken und Neue Musik Impulse ergänzen sich perfekt zu einem integrierten Ensembleklang – mit Raum für großartige unaufgeregte Bass-Soli, exquisite Klavierklänge und berückend die Mariano/ Konitz Tradition fortsetzende Saxophonlinien.”

Die „SLOWFOX 4“ – Musiker erhielten bereits zahlreiche Auszeichungen:

2x Deutscher Jazzpreis 2022 (instrumental album of the year)
Nominated for Deutscher Jazzpreis Bass for Sebastian Gramss (2022)
WDR Jazz award for Philip Zoubek (2020)
ECHO Bass for Sebastian Gramss (2013 & 2018)
Nominated for German Jazz award (2017)
SWR Jazz award for Hayden Chisholm (2014)

 

Foto:C.Palm

 

Das renommierte und erfahrene Liedduo Alonso/Padrón spielt im o-ton Studio-Saal ein klassisches Liedprogramm mit  ausgewählten Liedern von Franz Schubert, aber auch Werken von M.Á. Linares, O. Esplá, R. Halffter, X. Montsalvatge, A.G. Abril und Franz Liszt.

Die mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichneten Musiker sind ausgewiesene Lied-Spezialisten, zu hören sind sie unter anderem auf ihrer CD „El mar y la infancia – Das Meer und die Kindheit“ mit Liedern von Schubert, Montsalvatge und A. García Abril.

Wir freuen uns, dass die beiden, die sonst europaweit auf den großen Bühnen wie u.a. Concertgebouw Amsterdam, Kölner Philharmonie, Hugo-Wolf-Akademie u.v.m. unterwegs sind, für Video- und Audioaufnahmen zu uns ins o-ton kommen und ganz besonders, dass sie hier im Anschluß am Abend auch ein intimes Werkstattkonzert geben werden.

Wir möchten auf ein besonders schönes und außergewöhnliches Konzert hier im o-ton aufmerksam machen und herzlich dazu einladen (Eintritt frei!). Henrik Albrecht (eher bekannt als Komponist für Radio, Film und Bühne) spielt nicht nur ein ganz feines Bandoneon, sondern kommt nun exklusiv mit Ensemble für einen Konzertmitschnitt zu uns ins o-ton. Wir freuen uns auf einen sehr atmosphärischen Abend mit seinen exzellenten Mitmusikern und erwarten nichts anderes als temperamentvoll gespielten rheinisch-argentinischen „Tango de Cologne“ mit viel Eleganz und Corazon.

Das Tango-Ensemble mit Musikern u.a. aus dem renommierten Kölner Gürzenich-Orchester hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2020 zu einer deutschlandweit gefragten Tango-Formation entwickelt. Das liegt nicht zuletzt an der ganz eigenen Note, die dieses Ensemble dem Tango verleiht. Hier erklingen nicht nur brillant gespielte argentinische Tangos, sondern auch der von diesem Kölner Ensemble kreierte „Rheinische Tango“. So viel Corazon hört man in Köln selten. So manches Schmunzeln ist auf der Tanzfläche zu sehen, wenn ein Tanzpaar, tief in seinen Tango versunken, plötzlich die altbekannten rheinischen Melodien in Kompositionen wie: „En nuestro Barrio“, „Dejamos la Catedral“ oder „Bebes una Tambien“ entdeckt. Wir freuen uns sehr auf diesen Abend.

DO. 26.9.2024 // 19:30h // "Tango de cologne" // Einlass 18:30h EINTRITT FREI (Hut geht rum). Um Reservierungen per mail wird gebeten: henrikalbrecht@gmx.de

Foto: Marco Göhre

Foto: Marco Göhre

Im Juni 2023, an einem schönen Sommertag, hatten wir die beiden Musiker zu einer spontanen Aufnahmesession ins o-ton eingeladen. Unser Steinway war gerade eingetroffen und gemeinsam wollten wir den neuen Flügel „testen“ und die Aufnahmeakustik im Saal ausprobieren. Aus dem Ausprobieren entstand im Laufe des Tages ein derart inspiriertes und intensives Spiel der beiden, dass sich die entschlossen haben, diese schönen Aufnahmen auch zu veröffentlichen.

Nun haben wir endlich auch einen Konzerttermin im Juni 2024 mit den beiden vereinbart und freuen uns auf diesen Sonntagnachmittag mit ihrem Duo-Programm „Con Alma“.

Eintritt 15,- €/erm. 10,- € Und da es ein Sonntag-Nachmittags-Konzert ist gibt es deshalb ab Einlass um 16:30h Kaffee im o-ton (kostenlos natürlich)

Fuchs und Stadlers Werkstattkonzert verspricht kammermusikalische Finesse und ein zartes, kommunikatives aber auch virtuoses und farbenreiches Kammerspiel.

Eintritt 15€/12€ ermässigt - Kartenvorbestellungen: kontakt@o-ton.koeln Einlass 18h

 

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„Der Akkordeonist Florian Stadler und die Saxofonistin, Klarinettistin und Komponistin Christina Fuchs sind schon seit vielen Jahren ein musikalisches Paar, das seinesgleichen sucht. Sie bewegen sich mit Leichtigkeit und grosser Intensität durch die eigene Welt ihrer Kompositionen und scheinen dabei keine technischen Grenzen zu kennen. Was Fuchs und Stadler anfangen, wird immer ein musikalisches Zwiegespräch: sie können schnell und laut. Sie können grooven, aber viel wichtiger ist ihnen der Klang, zusammenschmelzende Klangstrukturen, filigranes Soundgewebe oder in freier, manchmal wilder, stets intensiv aufeinander bezogener Improvisation, mit atemberaubenden Wendungen von totaler Verschmelzung  zu totaler Individualität. Ihr aufregendes Spiel wirkt mühelos, innig, lust- und humorvoll.“

Vor kurzem waren sie im Deutschlandfunk Kammermusiksaal, um ihr neues Album aufzunehmen. Die Musik auf dem Album mit dem Titel "Roots & Rhyzomes" ist größtenteils improvisiert, basierend auf von Fuchs und Stadler komponierten Skizzen. Diese Skizzen haben sie allmählich zu vollständigen Stücken ausgearbeitet.
Ihr aktuelles Album "Roots & Rhyzomes" symbolisiert ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln und vereint ihr blindes Verständnis füreinander. Dieses Verständnis lässt ihre Ideen wie ein verwobenes Netzwerk zusammenwachsen und zu einem stimmigen Gesamtbild verschmelzen.

 

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Do. 25.1.2024 // 18h Einlaß // Konzert: 19h // Eintritt frei // Kyllstrasse 7A / Südstadt // Voranmeldung: kontakt@o-ton.koeln)

Als Jahresauftakt 2024 veranstalten wir einen ganz besonderen Abend mit einem der mysteriösesten Instrumente des 20. Jahrhunderts, das wir mit einem kurzen Konzert, Werkstattgespräch und „Improvisations-Rendevous“ hier bei uns präsentieren können: das „Ondes Martenot“. Als eine echte Rarität, 1928 erfunden, gehört es zur ersten Generation elektronischer Musikinstrumente und ist damit DER frühe analog-elektrische Vorläufer des modernen Synthesizers. Mit Cecile Lartigau, die wir letztes Jahr bei Proben hier im O-Ton mit diesem Instrumentarium kennengelernt haben, konnten wir eine der weltweit ganz wenigen „Ondes Martenot“-Spezialistinnen für einen besondern Abend bei uns gewinnen.