Kunstlieder aus Lateinamerika: zeitgenössische Komponist:innen und ihre Vorgänger:innen

Unter der Leitung des Komponisten Rafael Marino Arcaro bringen die Sopranistin Hannah Dienes-Williams und das Ensemble Utak ein außergewöhnliches Konzert nach Deutschland, das vollständig aus Uraufführungen besteht und ein Jahrhundert lateinamerikanischer Musik zwischen 1927 und 2026 umspannt. Werke aus Brasilien, Chile, Peru, Kuba und Mexiko verbinden frühen Modernismus mit zeitgenössischen Stimmen in einer generationenübergreifenden kulturellen Begegnung.

Zwei Liederzyklen der brasilianischen Komponistin Dinorá de Carvalho (1895–1980), neu arrangiert für Sopran und Ensemble, verfolgen ihre Entwicklung vom Modernismus hin zu einer markant individuellen atonalen Sprache.Die Lieder von A. García Caturla (1906–1940) entstanden nach seinem Studium bei Nadia Boulanger in Paris und sind geprägt von rhythmischer Vitalität und kühner Harmonik im Zeichen des Afrokubanismus. Carlos Chávez’ Invention III (1967) für Soloharfe bietet einen eleganten Einblick in eine geheimnisvolle Welt. Neuere Werke des chilenischen Komponisten Tomás Brantmayer und der peruanischen Komponistin Sofía Alvarez setzen diese Linie in die Gegenwart fort: Brantmayer greift auf Melodien der indigenen Yaghan-Gemeinschaft zurück, während Alvarez die Resonanz des Klangs selbst erforscht – eine zeitgenössische Neubetrachtung des Mantra-Gedankens. Im Zentrum steht die Uraufführung von biografia do orvalho, Marino Arcaros Vertonung von Manoel de Barros’ Gedichtband aus dem Jahr 1998. Dieses neue Werk verwandelt die Sprache des Dichters – geprägt von Fragilität – in eine kühne vokale Klanglandschaft und macht die stilleren ländlichen Regionen Brasiliens erfahrbar.

Konzertbeginn:  Sa. 10.10.26 // 19.30h

Einlass: 18:30h

Eintritt: 28€ (Normalpreis – Solidarpreis)

Ermässigt: 10€ (Ermäßigung – ohne Nachweis!)

Kostenlos: begrenzt auf 5 Plätze (ohne Nachweis!)

Vorreservierung per mail wird dringend empfohlen: kontakt@o-ton.koeln

Tickets nur an der Abendkasse

Besetzung:

R. Marino Arcaro: Dirigent, künstlerischer Leiter, Komponist 

Hannah Dienes-Williams: Sopran

Ensemble Utak:

Cara Dawson, Harfe

Ingvild Ness – Flöte

Anna Jurriaanse, Viola

Gastsolisten:

Vitor Noah,  Gitarre / e-bass / viola caipira

Emilia Turkanik,  Violine

Stefano Cucuzzella, Cello

Gefördert durch @musikfonds.de.

Mehr Infos: (o-ton.koeln) und Instagram: 

 

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Sa. 17.10.26 Luise Volkmann, Tobias Hoffmann feat. Koray Berat Sari (DE)

Saxophon · Gitarre · Saz /türkische Laute

Ort: o-ton · Kyllstraße 7A · Köln

Welche Geschichten erzählt Folk Music aus verschiedenen Flecken in Europa? Wo nationale Grenzen in letzter Zeit wieder spürbarer werden, wagt die Konzertreihe Folk Stories eine Gegenperspektive: Improvisation ist der gemeinsame Boden und trifft dieses Mal auf Folk mit türkischen und kurdischen Einflüssen.

Mit Saz, Gitarre und Saxophon entsteht an diesem Abend ein warm-holziges Trio mit Koray Berat Sari aus Monheim und den beiden Kölner Musiker:innen Tobias Hoffmann und Luise Volkmann.

Koray Berat Sari ist ein musikalischer Tausendsassa. Er spielt hauptsächlich Saz – die türkische Laute – aber auch Gitarre und verschiedene Flöten. Er bewegt sich in verschiedenen Folk Projekten, aber auch im Jazz und in der Klassik.

„Für mich ist Koray ein besonderer Musiker, weil er immer mit so viel emotionaler Tiefe und Herz spielt, dass ich jede musikalische Begegnung mit ihm unglaublich genieße“ sagt Volkmann.

Eintrittspreise:

25 € (Normal & Solidarpreis)

15 € (Ermäßigung ohne Nachweis)

5 x kostenlos (Solidar-Tickets, ohne Nachweis)

Karten-Reservierung per mail empfohlen (Tickets an der Abendkasse):

kontakt@o-ton.koeln

Playlist zu Folk Stories

https://open.spotify.com/playlist/6rKQSYjjtEaSxcauiS5QLt?si=0tqfnEL4TKWLAwSA17ZJUA

Weitere Termine:

30.11. feat. Janick Martin (FR), Loft

06.12. feat. Aoife Ní Bhriain (IRE), Loft

13.12. feat. feat. Aidan O’Rourke (UK-SCT), o-ton

https://luisevolkmann.com/about/

https://tobias-hoffmann.com/

https://duisburger-philharmoniker.de/duisburger-philharmoniker/unsere-gast-interpreten/koray-b-sari/

 

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HER:itage bringt drei außergewöhnliche Musikerinnen zusammen und verbindet klassische Musik, Jazz und Singer-Songwriter Elemente zu einem genreübergreifenden Konzerterlebnis.

Die polnische Mezzosopranistin Marta Wryk, die deutsch-afghanische Jazzsängerin und Komponistin Simin Tander und die Pianistin Sina Kloke treffen auf Werke von Komponistinnen aus verschiedenen Zeiten und Kulturen und bringen sie in einen neuen musikalischen Dialog.

So macht HER:itage marginalisierte Stimmen der Musikgeschichte sichtbar und verbindet sie mit aktuellen Perspektiven.

Mehr Infos hier www.o-ton.koeln
Konzertbeginn: 20:00h // Einlass: 19:00h
Eintrittspreise:
25 € (Normalpreis, Solidarzuschlag möglich = 30€)
15 € (Ermäßigt ohne Nachweis)
5 x kostenlos (Solidar-Tickets, ohne Nachweis)

Karten-Reservierung per mail empfohlen (Tickets an der Abendkasse):
kontakt@o-ton.koeln
Tickets an der Abendkasse

Gefördert durch Mittel des Generalkonsulats Polen

https://martawryk.com/
https://www.simintander.com/
https://www.sina-kloke.com/

Eintrittspreise:
25 € (Normalpreis, Solidarzuschlag möglich = 30€) 15 € (Ermäßigt ohne Nachweis) 5 x kostenlos (Solidar-Tickets, ohne Nachweis)

Palmblatt trifft auf indigenes Wissen der KhoiSan

Mit diesem Konzert setzen die Musiker ihre Zusammenarbeit fort. Garth Erasmus und Andreas O. Hirsch traten auf eine Initiative von Georg Dietzler / gerngesehen und gefördert von der Kunststiftung NRW zum ersten Mal im April/Mai 2026 gemeinsam beim Entanglements Festival in Johannesburg und Kapstadt auf

 

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Garth Erasmus und Andreas O. Hirsch verbindet eine Begeisterung für das Konstruieren elektroakustischer Instrumente, Improvisation und eine experimentell-forschende Herangehensweise. Durch die Kombination ihres Instrumentariums entsteht eine eigenwillige, ungeschliffene Musik an der Grenze zwischen Natur und elektronischer Transformation. Garth Erasmus entwickelt und konstruiert seine Instrumente basierend auf dem indigenen Wissen der KhoiSan: Zentral dabei ist neben der traditionellen Windpyp, Mouth Bows und diversen Blasinstrumenten die Ghôrrah, ein einsaitiger Bogen, der gestrichen, geklöppelt und gezupft werden kann. Andreas O. Hirsch’s Elektrifiziertes Palmblatt beruht auf dem Prinzip der afrikanischen Kalimba und öffnet in Verbindung mit Effekten einen Raum zwischen experimenteller Elektronik und elektroakustischer Musik mit einem Hang zu Fluxus, archaischen Elementen und eskapistischen Ausflügen.

With this concert, the musicians are continuing their collaboration. Garth Erasmus and Andreas O. Hirsch performed together for the first time in April/May 2026 at the Entanglements Festival in Johannesburg and Cape Town, as part of an initiative by Georg Dietzler/gerngesehen and with the support of the Kunststiftung NRW.

Garth Erasmus and Andreas O. Hirsch share a passion for designing electroacoustic instruments, improvisation, and an experimental, exploratory approach. The combination of their instruments gives rise to a unique, raw sound that straddles the line between nature and electronic transformation. Garth Erasmus develops and builds his instruments based on the indigenous knowledge of the KhoiSan: central to this, alongside the traditional windpyp, mouth bows, and various wind instruments, is the Ghôrrah, a single-stringed bow that can be bowed, tapped, and plucked. Andreas O. Hirsch’s electrified palm leaf is based on the principle of the African kalimba and, in combination with effects, opens up a space between experimental electronics and electroacoustic music with a penchant for Fluxus, archaic elements, and escapist excursions.

Konzertbeginn: 19:30h // Einlass: 18:30h
Eintritt: Auf Spendenbasis
Karten-Reservierung per mail empfohlen
kontakt@o-ton.koeln

Unterstützt durch den IFM e.V. | Initiative Freie Musik in Köln
gefördert mit Mitteln der Stadt Köln, Kulturamt.

Mehr Infos: www.o-ton.koeln

Foto:Suzanna Tierie

Julia Vargas ist eine der großen Stimmen Brasiliens. Die Sängerin, Komponistin und Percussionistin begeistert weltweit ihr Publikum.Sie ist Latin-Grammy-Nominee, Finalistin bei „The Voice Brazil“ und „Assista Comportamento Geral“ und derzeit auf Europatournee. Ihr neues Album „D’água“ ist jetzt erhältlich. Exklusiv ist Julia bei uns im Kölner o-ton zu Gast.Eine außergewöhnliche Gelegenheit, diese Künstlerin mit ihrem Trio im intimen Rahmen des o-ton kennenzulernen!

Julia Vargas é uma das grandes vozes do Brasil. A cantora, compositora e percussionista encanta o seu público em todo o mundo.Foi nomeada para o Grammy Latino, foi finalista nos programas «The Voice Brasil» e «Assista Comportamento Geral» e encontra-se atualmente em turnê pela Europa. O seu novo álbum, «D’água», já está disponível nas principais plataformas de streaming de música como Spotify e Apple Music. Julia será nossa convidada exclusiva no o-ton, em Colônia.
Uma oportunidade excecional para conhecer esta artista e o seu trio em uma atmosfera intima e ambiente exclusivo que a sala acústica do o-ton nos proporciona.

Konzertbeginn: 19:30h // Einlass: 18:30h

 Eintrittspreise: 25 € (Normalpreis, Solidarzuschlag 30€) // 15 € (Ermäßigt ohne Nachweis) // 5 x kostenlos (Solidarität-Tickets, ohne Nachweis)

Karten-Reservierung per mail empfohlen (Tickets an der Abendkasse): kontakt@o-ton.koeln

Alle weiteren Infos: www.o-ton.koeln

 

Das geneigte Publikum wird – gegen Geld bzw. weil es gerade vor Ort ist – erleben, wie die Akteur*innen ihre ganze Musikalität loslassen, sei es interpretatorisch, auf Hübschs Kompositionen, improvisatorisch, auf einander oder holistisch, auf den gesamten Raum und das Publikum als Vertreter der Menschheit.

Man wird sich über kleine alltägliche Melodiefetzen freuen, über abstrakte oder sehr konkrete Geräusche und Aktionen, und unweigerlich am Ende eine Musik erlebt haben, die nicht verstanden werden kann. Das ist die Weltformel.

Dieses Projekte ist ursprünglich besonders der Performance gewidmet, im O-Ton Studio wird es aber im reinen Konzertformat präsentiert.“

„Marlies Debacker, Elisabeth Coudoux, Matthias Schubert und Carl Ludwig Hübsch sind bekannte Improvisationsmusiker*innen unterschiedlicher Generationen, die über Jahre hinweg ihre ganz eigenen Ausdrucksmittel entwickelt haben. Als Instrumentalist*innen unverwechselbar, als Performer*innen zu allem bereit, bahnen sie einen weiteren Weg in das immer wieder neu wachsende Dickicht ungeahnter Entdeckungen.  

Konzertbeginn: 20.00h // Einlass 19:00h // Eintritt: 10€ / ermässigt 5€ / Solidarpreis 15 € // Kartenreservierung per mail: tuba@huebsch.me // Tickets nur an der Abendkasse

Mehr Infos: https://o-ton.koeln/konzert-mo-1-6-26-huebschs-weltformel-the-theory-of-everything/

Foto WDR

Die Orchesterakademie des WDR Sinfonieorchesters wurde Anfang 2013 auf Initiative von Musikern des Orchesters als eingetragener Verein gegründet, Schirmherr ist Frank Peter Zimmermann. Ziel ist es, die Ausbildungslücke zu schließen, die zwischen Hochschulabschluss und Berufseinstieg besteht und gleichzeitig die gewachsene Klangtradition des Orchesters weiterzugeben. Die Akademie vermittelt Orchesterpraxis auf höchstem Niveau, um angehende Orchestermusiker optimal auf den Berufseinstieg vorzubereiten. Die Akademie spricht hierzu junge, besonders begabte Musiker:innen an, die ihr Instrumentalstudium abgeschlossen haben oder bald abschließen werden und eine Stelle in einem Spitzenorchester suchen.Die Orchesterakademie des WDR Sinfonieorchesters gestaltet am Freitag den 19. Juni wie schon im letzten Jahr bei uns mit einer Generalprobe einen besonderen Konzertabend mit verschiedensten kammermusikalischen Streicher- und Bläser-Besetzungen.

Mehr infos und das programm des Abends auf: www.o-ton.koeln

Dayme Arocena

Die bereits für einen Grammy nominierte kubanische Latin-Sängerin Daymé Arocena gibt am Dienstag, den 5. Mai, ein außergewöhnliches Sonderkonzert bei uns o-ton Studio-Saal. Daymé, die sonst auf den wirklich ganz großen Bühnen der Welt unterwegs ist, präsentiert bei uns einen intimen und äußerst exklusiven Konzertabend. Sie spielte bereits bei den von uns so sehr vereehrten „NPR Music Tiny Desk Concerts“ und nun ist sie tatsächlich auch bei uns: Nur am Flügel begleitet stellt sie ihr neues Songbook vor. Die Sängerin und Violinistin Claudia Ramos Barreto, die dieses Konzert ermöglicht hat, wird Daymé an diesem Abend für ein paar Stücke begleiten.
Wer Daymé Arocena noch nicht kennt, sollte unbedingt in die Links (siehe unten) reinhören und reinschauen …und sie dann bei uns hier auf keinen Fall verpassen wollen: Daymés aussergewöhnliche Stimme und Musik löst sich aus den Grenzen Lateinamerikanischer Klischees und erweitert das Genre kunstvoll mit jazz- und Popelementen.
Wir erwarten mit Spannung einen wirklich außergewöhnlichen Abend hier. mehr infos unter: https://o-ton.koeln/konzert-die-5-5-26-1930h-dayme-arocena-afro-cuban-folk-to-modern-latin-music-guest-claudia-ramos/

Wegen des begrenzten Platzangebots (ca. 60 Plätze) raten wir an diesem Abend dringend zu Vorreservierungen per E-Mail: kontakt@o-ton.koeln

Als Gast kommt Claudia Ramos dazu

 

La cantante latina cubana Daymé Arocena, ya nominada a un Grammy, ofrecerá el martes 5 de mayo un concierto especial y excepcional en nuestra sala o-ton Studio. Daymé, que suele actuar en los escenarios más importantes del mundo, nos presenta una velada musical íntima y sumamente exclusiva. Ya ha actuado en los «NPR Music Tiny Desk Concerts», que tanto admiramos, y ahora por fin está aquí con nosotros: acompañada únicamente por un piano de cola, presentará su nuevo repertorio. La cantante y violinista Claudia Ramos Barreto, quien hizo posible este concierto, acompañará a Daymé en algunas piezas durante la velada.
Quien aún no conozca a Daymé Arocena debería sin duda escuchar y echar un vistazo a los enlaces (ver más abajo)… y luego no perderse bajo ningún concepto su actuación aquí con nosotros: la extraordinaria voz y música de Daymé traspasa los límites de los clichés latinoamericanos y amplía el género con elementos de jazz y pop.
Estamos muy emocionados por lo que promete ser una velada verdaderamente excepcional aquí.
Debido al aforo limitado (aprox. 60 plazas), recomendamos encarecidamente hacer una reserva previa por correo electrónico: kontakt@o-ton.koeln

Foto: Chorokoeln

BANDÃOZINÃO

Unter der Leitung von Oliver Lob, siebensaitige Gitarre
und Bruna Cabral, Percussion

Nach dem Wokshop (11-18h) Großes Abschlußkonzert im o-ton

Foto: Taurinta

„Jazz, Blues und litauische Songtraditionen treffen auf improvisatorische Freiheit. Im TAURINTA Quartett entsteht ein offener, lebendiger Klangraum zwischen Standard, Eigenkomposition und spontaner Interpretation. Taurinta Rigertaitės dunkle Altstimme steht hörbar in der Tradition von Jazz und Blues. Mehrsprachig singend, verbindet sie Improvisation, freie Vokalkunst und ausgewählte litauische Lieder zu einer persönlichen, zeitgenössischen Klangsprache. Jede Sprache bringt ihre eigene Melodie, ihren eigenen Rhythmus und ihre eigene Farbe mit – und wird Teil einer musikalischen Verwandlung im Moment gemeinsamen musikalischen Atems.“

Taurinta Rigertaitė - Vocals


Christian Oschem
 - Gitarre

Urs Wiehager-Dietz
 - Kontrabass


Christoph Freier
 - Schlagzeug

Werkstattkonzert am Donnerstag 19.3.26 im o-ton, Konzertbeginn 19 // Einlass: 18h, Eintritt Frei 

Eine Vorreservierung per mail wird empfohlen

Yaniel Matos – Cello Piano Vocals
Gunther Tiedemann – Cello

Foto:R.Frank(Tiedemann)

Konzert und live Recording Samstag 7. März im o-ton // Konzertbeginn 19 // Einlass: 18h

Tickets 15€ (nur an der Abendkasse)

Eine Vorreservierung per mail wird empfohlen: mail@gunther-tiedemann.de

Das Duo Yaniel Matos und Gunther Tiedemann verbindet zwei musikalische Welten, zwei Biografien und eine gemeinsame Neugier auf Klang, Rhythmus und Ausdruck. Kennengelernt haben sich die beiden 2017 beim New Directions Cello Festival in Ithaca (New York). Aus der sofortigen persönlichen und musikalischen Sympathie entwickelte sich eine kontinuierliche Zusammenarbeit, u. a. beim Rio Cello Festival in Brasilien sowie in verschiedenen Projekten in Deutschland. Im Duo tiedematos treffen eigene Kompositionen auf neu interpretierte Stücke anderer Herkunft. Südamerikanische Klangfarben begegnen Jazz und Rock – offen, furchtlos und mit persönlicher Handschrift. Das Violoncello steht dabei im Zentrum, erweitert durch Piano und Gesang, rhythmisch, melodisch und überraschend vielseitig. Ein Duo, das Dialog statt Stilpflege betreibt – lebendig, vielschichtig und unmittelbar.

Yaniel Matos, geboren in Santiago de Cuba und lange in Brasilien lebend, bringt Einflüsse afro-kubanischer und brasilianischer Musik ebenso ein wie eine europäisch geprägte Ausbildung. Gunther Tiedemann ergänzt diese Perspektive mit seinem tief verwurzelten, suchenden Zugriff auf das Cello. Gemeinsam entsteht Musik, die Grenzen überschreitet und Räume öffnet .Gunther Tiedemann ist Cellist, Komponist, Arrangeur, Ensembleleiter, Dozent, Autor und Produzent. Konzerte führten ihn durch Europa, USA, Brasilien, West-Afrika und Pakistan. Er spielt als Solist Konzerte mit renommierten Jazz- und Sinfonieorchestern. Darüber hinaus arbeitete er bereits mit so unterschiedlichen Musikern wie Markus Stockhausen, Ernst Reijseger, Jeremy Harman, José Feliciano, Nelly Furtado und weiteren Duos mit Thomas Rückert, David Plate und Michael Villmow (Kreuzüber Bach). In Köln geht er zudem vielen Lehrtätigkeiten nach.

 

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Cécile haben wir bei Proben des Neue Musik-Ensembles Emex im o-ton kennen und schätzen gelernt. Sie beherrscht ein weltweit einzigartiges und seltenes Instrumentarium u.a. das  „Onde Martenot“ und spielte als gefragte Interpretin bereits mit so renommierten Ensembles wie den Wiener Philharmonikern, dem Boston Symphony Orchestra und den Berliner Philharmonikern. Wir konnten Cécile im Januar 2024 für ein eigenes Konzert im o-ton gewinnen, bei dem sie dann unsere Zuhörer im Saal mit Ihrem aussergewöhnlichem Spiel in Staunen versetzte. 
Zum Schluss Ihres Konzerts bei uns haben wir ihr damals noch den befreundeten Musiker und Instrumentenerfinder Andreas Oskar Hirsch vor- und an die Seite gestellt und es ergab sich ein sehr feines, spontanes „Pas de deux“ der beiden auf ihren so selten gehörten, originellen Instrumenten.
Fast auf den Tag genau zwei Jahre später verabreden sich nun die beiden Klangkünstler, um ein gemeinsames Album-Projekt zu entwickeln und aufzuführen:
Am Dienstag den 20.01.2026 gestalten sie – exklusiv nur bei uns im o-ton – ihr erstes gemeinsames Konzert:
Musik an der Schnittstelle zwischen zeitgenössischer Musik und experimenteller Improvisation, performt auf den eventuell seltensten (und originellsten) Elektro-akustischen Instrumenten des Planeten.
Wir raten interessierten Menschen: nicht verpassen und besser vorher Karten reservieren.

Das „Onde Martenot“, auch „onde musicale“ genannt, ist ein frühes elektronisches Musikinstrument, das 1928 von Maurice Martenot erfunden wurde. Es bezaubert bis heute mit seinen „musikalischen Wellen“ vor allem als feines elektro-akustisches Erlebnis. Cécile Lartigau die darauf sowohl Neue Musik-Werke aufführt als auch improvisiert gehört zu den ganz wenigen „Ondisten“ weltweit.

Der Musiker und Instrumentenerfinder Andreas Oskar Hirsch entwickelt seit vielen Jahren selbst eigenwillige Instrumente wie das „Carbophon“ oder den „elektrifizierten Palmwedel“ Die eigenen Instrumente bieten ihm besondere und  eigenständige musikalische Ausdrucksmöglichkeiten jenseits von bekannten Instrumenten und herkömmlichen Klangerzeugern.

Winterpause im o-ton vorbei - Eröffnungskonzert 2026

Foto: 2026

 

Die neue Südstadt Location "o-ton" lädt zur Eröffnung Ihres nun erst dritten Konzertjahres 2026 mit dem Sonderkonzert "PIANO / SpHear (II)“ ein und nimmt dies gleich zum Anlass auf die kommende Saison im o-ton anzustoßen!

Einmal im Jahr gestaltet das "SpHear"-Ensemble im o-ton mit einer exquisiten (und aufwändigen) Raum-Klang-Installation und Live-Improvisation ein exklusives Sonder-Konzert. Nach dem ausverkauftem SpHear-Konzert im letzten Jahr (in Zusammenarbeit mit dem Kunstsalon Köln) freuen wir uns nun auf alle Neu-Interessierte, Neu-gierige sowie neue und "alte" Freunde des Hauses auf dieses Event.

KONZERT//PERFORMANCE//INSTALLATION//LIVE-IMPROVISATION

PIANO SpHear (II): Was ist ein Pianoforte, ein Klavier?

WIR …nehmen das Bedienwerk komplett heraus und entfernen damit einen Großteil der Programmierung.
…lassen der Stimmung des Instrumentes freien Lauf, es darf sich selbst stimmen, sein eigenes Programm der Tonhöhen entwickeln. 
…gehen zugleich von innen nach außen, indem wir seinen programmierten Resonanzraum öffnen, zerstören und ihn durch einen Raum ersetzen, den wir selbst bestimmen können.
…suchen in dem so geöffneten Raum nach verwandten Klängen, die wir durch die ein Programm der Handlungen …schlagen, streichen, zupfen, abtasten.
…nehmen diese „Klangobjekte“ (auf) und verteilen sie im Raum und in der Zeit.
 
Hinzu kommen unsere Instrumente Bassklarinette, Querflöte, präpariertes Klavier und allerlei skurrile Klang-Fundstücke. Die ausgefuchste Mehrkanal-Lautsprecher-Installation gesteuert von eigener Software (MAX-Programmierung Robert Schleisiek), versetzt unsere Klänge -Live- in jede erdenkliche Bewegung im Raum.
So, wie es uns gefällt.
Nur zu hören und zu erleben...Live im o-ton Studio-Saal. Mehr Infos hier (o-ton.koeln))

o-ton Studio-Saal // Kyllstraße 7a // Konzertbeginn: 19:00h // Einlass 18:00h // Eintritt frei (Spenden möglich)

Eine Kartenvorreservierung per Mail wird wegen begrenzter Sitzplätze empfohlen: kontakt@o-ton.koeln

Eine literarisch - musikalische Begegnung mit dem Werk des Komponisten Karol Szymanowski​

Foto:sopiahegewald//privat

Karol Szymanowski – von Zeitgenossen als „ekstatischer Elegiker“ gefeiert – zählt neben Frédéric Chopin zu den faszinierendsten Komponisten Polens. Seine Oper König Roger, seine Violinkonzert und seine farbenreichen, mythischen Klangwelten begeistern bis heute. 

 

Die Autorin und Musikwissenschaftlerin Danuta Gwizdalanka schrieb eine fesselnde Biographie des Musikers und eröffnet neue Perspektiven auf den Komponisten: als Familienmensch, als Freund, als Mittelpunkt leidenschaftlicher Bewunderung und als Künstler auf einem außergewöhnlichen Weg – vom Expressionismus über orientalische Einflüsse bis zu den Volksklängen der Tatra. In der Lesung von Fragmenten aus dem Buch, von Briefwechsel des Meisters, im  Gespräch mit der Autorin  und der Pianistin Nina Gurol nähern wir uns der Person und dem Künstler.  Seine Werke und Musik, die ihn begeisterte – stellt die junge Pianistin vor, die wie die übrigen Protagonisten des Abends ihre Wurzeln in Polen haben. 

DER VERFÜHRER – SZYMANOWSKI – UWODZICIEL

Piano Solokonzert – Nina Gurol 

Autorin – Danuta Gwizdalanka 

Lesung & Moderation – Margaux Kier

Freitag 5.12.2025

Beginn: 20:30h // Einlass: 20:00h

Eintritt: 14€/7€

Mitglieder frei (mit Anmeldung)

Kyllstraße 7A // 50678 Köln

Gefördert von: Senat der Republik Polen, Generalkonsulat RP in Köln, Kulturamt Köln, Beauftragter der Bundesregierung für Kultur und Medien, Europolis Köln e.V.

Das Alafia Ensemble lädt euch herzlich zu unserem diesjährigen Winterfest-Konzert ein!

Alafia Ensemble Foto: SophiaHegewald

„Erlebt eine abwechslungsreiche musikalische Reise durch die Klänge der Festtage: Von klassischer Musik von Tschaikowskys Nussknacker und Mozarts Klavierkonzert über unvergessliche Filmmusik von John Williams bis hin zu traditionellen Melodien aus den Herkunftsländern unserer Ensemblemitglieder. Die im Abendtitel gestellte Frage „Is it tradition?“ soll den Impuls geben, verschiedene Wintertraditionen unterschiedlicher Menschengruppen kennenzulernen und zu erleben.

“Iain Lennon – Mandoline
Olga Riazantceva-Schwarz – Klavier
Leonardo Pedroza Cabrera – Flöte
Marina Eichberg – Bratsche
Paula Sagastibelza – Cello
Nikola Janjic – Klarinette

Diese „künstlerische Reise zwischen Identität und Freiheit“ thematisiert werden Erfahrungen von Flucht, Mehrfachdiskriminierung, kultureller Zerrissenheit und Selbstfindung aus einer weiblichen Perspektive. Im Zentrum steht die autobiografische Geschichte der Hauptkünstlerin, die als kurdisch-ezidische Frau ihren Weg zur Kunst und Freiheit selbstbestimmt gegangen ist. Ihre musikalische Gesangs-Performance in Kurdisch, Spanisch und Englisch wird begleitet von Gastkünstlerinnen, Instrumentalistinnen, Poesie und Videosequenzen. Das Publikum  wird durch interaktive Elemente aktiv in den Prozess einbezogen.

Foto:V.Nesrat

Viyan Nesrat – Gesang

Juan Schroeder – Gitarre

Fernando Lyra  – Multiinstrumentalist

Aras Abdo – Saz

Kontrasax im o-ton.koeln

Foto: Fotos © Elena Hill -© Oliver Götz - © Gerhard Richter

 

Die beiden Musikerinnen Christina Fuchs und Romy Herzberg spielen seit 35 Jahren zusammen in dieser Formation! Zum musikalischen Fest haben sie mit Georg Ruby (Piano) und Florian Stadler (Akkordeon) zwei gleichgesinnte Wegbegleiter eingeladen und werden so an diesem Abend zum Quartett.

KontraSax steht für improvisierte Vielfalt – dem kreativen Umgang mit den Instrumenten und der Möglichkeiten der Klangerzeugung scheinen keine Grenzen gesetzt. Dabei entsteht eine farbenprächtige, ausdrucksstarke, individuelle und emphatische Kammermusik zwischen Emotion und Intellekt, zwischen Komponiertem und Improvisiertem.

Konzert & Live Recording
Samstag 15.11.2025
Beginn: 20h // Eintritt: 15€ // Einlass: 19h
o-ton // Kyllstraße 7A // 50678 Köln
Vorreservierung wird empfohlen:
mailto: romy.herzberg@web.de

KontraSax & Friends an diesem Abend mit:
Christina Fuchs – Sopransaxophon & Klarinetten
Romy Herzberg – Kontrabass
Georg Ruby – Piano
Florian Stadler – Akkordeon

Mehr Infos: www.o-ton.koeln

 

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Tango y Vino

Foto: Henrik Albrecht

Vor fast genau einem Jahr brachten sie ihre "wunderbare Welt des rheinischen Tangos" das erste mal in unseren Saal. Nun sind sie mit einem neuen Tango Konzert-Programm wieder bei uns zu Gast. Diesmal aber mit einer kulinarischen Erweiterung. Stefan Thomas und Henrik Albrecht haben ganz neue eigene Tango-Kompositionen dafür geschrieben: "Tango y Vino".

„Das Tango Ensemble „Tango de Cologne“ hat sich diesmal einer neuen Kunstform gewidmet.
Es hat 4 Weinsorten in ihrem Charakter und Tiefgang vertont. Diese 4 Tangos können sie in der Welturaufführung erleben und natürlich die entsprechenden Weine in der Pause probieren.
Deckt sich das Gehörte mit dem Bouquet des Weines? Findet sich die blumige Note auch in der Musik? Ein außergewöhnliches musikalisch- kulinarisches Projekt in Zusammenarbeit mit Jaques Weindepot Rodenkirchen. Erleben sie neue Synergien mit rheinischem und argentinischem Tango und 4 vollblut Musikern!“

Tango de Cologne im o-ton

Foto: foto©o-ton.koeln

 

Tamara spielt Rilke

Foto: foto@FP. Lohoff

 

Tamara Lukasheva, die mehrfach preisgekrönte Sängerin, Instrumentalistin, Komponistin und Improvisatorin, wird im o-ton zu einem exklusiven Konzertabend  zu Gast sein: Am 25. Oktober wird sie hier einen außergewöhnlichen Solo-Abend mit einem Doppelkonzert (18h & 20h) im o-ton gestalten, der auch in Bild und Ton aufgezeichnet wird.

Im lyrischen Werk von Rainer Maria Rilke nehmen dessen „Improvisationen aus dem Capreser Winter“ eine Sonderstellung ein. 1906 und 1907 auf Capri geschrieben, nimmt dieser Verszyklus die kurz darauf entstandenen „Ding-Gedichte“ Rilkes aber keineswegs vorweg, sondern versucht, über den Klang des gesprochenen Wortes den Sinn des Gesagten erfassen zu lassen; dafür braucht es keinen Intellekt, nur Intuition und Emotion zählen. Auch und gerade deshalb ist dieses Gedicht ein Geschenk für eine Improvisationskünstlerin wie Tamara Lukasheva.

 

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PROMP! wird an diesem Konzertabend wörtlich genommen.

Das Publikum agiert direkt als interaktive Partnerin und promtet live.

Bei dieser Uraufführung tritt die KI (Künstliche Intelligenz)

In Echtzeit angeleitet vom Publikum selbst in direkten Kontakt mit der  musikalischen KI –  Der Künstlerischen Intuition.

Kyllstraße 7A // 50678 Köln

Beginn 19:30h

Eintritt: 15€ // 12€ ermäßigt

Experimental Guitar Evening Dieses Konzertformat für improvisierte experimentelle Gitarrenmusik wurde 2009 von den Kölner Gitarristen Michael Frank und Michael Peters ins Leben gerufen, um befreundete Gast-Gitarristen solo und im Zusammenspiel zu präsentieren. Bei vier solcher Konzerte war der Gitarrist Craig Green aus Idaho dabei, beim fünften der Solinger Gitarrist Markus Wundes, dieses Mal wird der junge thailändische Gitarrist Ham Tanid in Köln zu Gast sein, nachdem in der Woche vorher eins seiner Werke auf der Schweizer Ars Electronica aufgeführt wurde.

Foto: Ham Tanid

Tanid Sintaratana

ist Gitarrist, Komponist und Tontechniker. Seine kreative Arbeit basiert vor allem auf Improvisation. Seine Musik schöpft aus verschiedenen Einflüssen wie Jazz, Punk und Folk und integriert traditionelle Instrumente aus unterschiedlichen Kulturkreisen. Diese Fusion wird durch Techniken wie Live-Looping, Computermusik und Field Recording noch verstärkt und erweitert so die Grenzen des Klangs im zeitgenössischen Kontext.

Zu seinen herausragenden Werken gehört das Album „RhizomE x Ju Ju“, das in Zusammenarbeit mit dem Künstler Lolay entstand und 2023 bei den taiwanesischen Golden Indie Music Awards (GIMA) als „Best Asian Creative Artist“ ausgezeichnet wurde. Der Titel „Fragments“ dieses Albums wurde 2025 für das Ars Electronica Forum Wallis im Schweizer Wallis ausgewählt. Ein weiteres bedeutendes Projekt ist die EP „Enter The Void“, die in Zusammenarbeit mit Krupleng entstand und Jazz, Ambient und das traditionelle südthailändische Tanzdrama „Nora“ vereint.

https://hamtanid.my.canva.site

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2013 gegründet, hat das Trio mit Hayden Chisholm, Philip Zoubek, Sebastian Gramss seither seinen besonderen zeitgenössisch-melodischen Stil auf unzähligen Konzerten in ganz Europa, Russland und Afrika perfektioniert. Slowfox – auf der Jazzahead als Newcomer des Jahres gefeiert – verkörpert eine spannende Balance zwischen ansprechenden Melodien und anspruchsvoller Klangästhetik zu einer Art „Melodic Avantgarde“ auf höchstem spielerischem Niveau. Im o-ton wird das Trio an diesem Abend erweitert durch den Schlagzeuger Fabian Arends

Fabian Arends wurde 1990 in Friesoythe, Niedersachsen, geboren lebt in Köln, wo er Jazz-Schlagzeug an der HfMT Köln studierte und 2014 seinen Abschluss machte. Er arbeitet  als Schlagzeuger, Komponist, Produzent von elektronischer Musik und Dozent für Ensemble und Improvisation an der HMDK Stuttgart. Sein Schlagzeugspiel ist auf mehr als 40 Platten vertreten. Er trat auf zahlreichen intern.Jazzfestivals auf und arbeitete mit Musikern wie Lee Konitz, Maria Schneider, Marc Copland, Shannon Barnett, Nils Wogram, Simon Nabatov, Pablo Held, Robert Landfermann, Thomas Rückert u.a.

“New Jazz Techniken und Neue Musik Impulse ergänzen sich perfekt zu einem integrierten Ensembleklang – mit Raum für großartige unaufgeregte Bass-Soli, exquisite Klavierklänge und berückend die Mariano/ Konitz Tradition fortsetzende Saxophonlinien.”

Die „SLOWFOX 4“ – Musiker erhielten bereits zahlreiche Auszeichungen:

2x Deutscher Jazzpreis 2022 (instrumental album of the year)
Nominated for Deutscher Jazzpreis Bass for Sebastian Gramss (2022)
WDR Jazz award for Philip Zoubek (2020)
ECHO Bass for Sebastian Gramss (2013 & 2018)
Nominated for German Jazz award (2017)
SWR Jazz award for Hayden Chisholm (2014)

 

Foto:C.Palm

 

Das renommierte und erfahrene Liedduo Alonso/Padrón spielt im o-ton Studio-Saal ein klassisches Liedprogramm mit  ausgewählten Liedern von Franz Schubert, aber auch Werken von M.Á. Linares, O. Esplá, R. Halffter, X. Montsalvatge, A.G. Abril und Franz Liszt.

Die mit zahlreichen internationalen Preisen ausgezeichneten Musiker sind ausgewiesene Lied-Spezialisten, zu hören sind sie unter anderem auf ihrer CD „El mar y la infancia – Das Meer und die Kindheit“ mit Liedern von Schubert, Montsalvatge und A. García Abril.

Wir freuen uns, dass die beiden, die sonst europaweit auf den großen Bühnen wie u.a. Concertgebouw Amsterdam, Kölner Philharmonie, Hugo-Wolf-Akademie u.v.m. unterwegs sind, für Video- und Audioaufnahmen zu uns ins o-ton kommen und ganz besonders, dass sie hier im Anschluß am Abend auch ein intimes Werkstattkonzert geben werden.

Wir möchten auf ein besonders schönes und außergewöhnliches Konzert hier im o-ton aufmerksam machen und herzlich dazu einladen (Eintritt frei!). Henrik Albrecht (eher bekannt als Komponist für Radio, Film und Bühne) spielt nicht nur ein ganz feines Bandoneon, sondern kommt nun exklusiv mit Ensemble für einen Konzertmitschnitt zu uns ins o-ton. Wir freuen uns auf einen sehr atmosphärischen Abend mit seinen exzellenten Mitmusikern und erwarten nichts anderes als temperamentvoll gespielten rheinisch-argentinischen „Tango de Cologne“ mit viel Eleganz und Corazon.

Das Tango-Ensemble mit Musikern u.a. aus dem renommierten Kölner Gürzenich-Orchester hat sich seit seiner Gründung im Jahr 2020 zu einer deutschlandweit gefragten Tango-Formation entwickelt. Das liegt nicht zuletzt an der ganz eigenen Note, die dieses Ensemble dem Tango verleiht. Hier erklingen nicht nur brillant gespielte argentinische Tangos, sondern auch der von diesem Kölner Ensemble kreierte „Rheinische Tango“. So viel Corazon hört man in Köln selten. So manches Schmunzeln ist auf der Tanzfläche zu sehen, wenn ein Tanzpaar, tief in seinen Tango versunken, plötzlich die altbekannten rheinischen Melodien in Kompositionen wie: „En nuestro Barrio“, „Dejamos la Catedral“ oder „Bebes una Tambien“ entdeckt. Wir freuen uns sehr auf diesen Abend.

DO. 26.9.2024 // 19:30h // "Tango de cologne" // Einlass 18:30h EINTRITT FREI (Hut geht rum). Um Reservierungen per mail wird gebeten: henrikalbrecht@gmx.de

Foto: Marco Göhre

Foto: Marco Göhre

Im Juni 2023, an einem schönen Sommertag, hatten wir die beiden Musiker zu einer spontanen Aufnahmesession ins o-ton eingeladen. Unser Steinway war gerade eingetroffen und gemeinsam wollten wir den neuen Flügel „testen“ und die Aufnahmeakustik im Saal ausprobieren. Aus dem Ausprobieren entstand im Laufe des Tages ein derart inspiriertes und intensives Spiel der beiden, dass sich die entschlossen haben, diese schönen Aufnahmen auch zu veröffentlichen.

Nun haben wir endlich auch einen Konzerttermin im Juni 2024 mit den beiden vereinbart und freuen uns auf diesen Sonntagnachmittag mit ihrem Duo-Programm „Con Alma“.

Eintritt 15,- €/erm. 10,- € Und da es ein Sonntag-Nachmittags-Konzert ist gibt es deshalb ab Einlass um 16:30h Kaffee im o-ton (kostenlos natürlich)

Fuchs und Stadlers Werkstattkonzert verspricht kammermusikalische Finesse und ein zartes, kommunikatives aber auch virtuoses und farbenreiches Kammerspiel.

Eintritt 15€/12€ ermässigt - Kartenvorbestellungen: kontakt@o-ton.koeln Einlass 18h

 

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„Der Akkordeonist Florian Stadler und die Saxofonistin, Klarinettistin und Komponistin Christina Fuchs sind schon seit vielen Jahren ein musikalisches Paar, das seinesgleichen sucht. Sie bewegen sich mit Leichtigkeit und grosser Intensität durch die eigene Welt ihrer Kompositionen und scheinen dabei keine technischen Grenzen zu kennen. Was Fuchs und Stadler anfangen, wird immer ein musikalisches Zwiegespräch: sie können schnell und laut. Sie können grooven, aber viel wichtiger ist ihnen der Klang, zusammenschmelzende Klangstrukturen, filigranes Soundgewebe oder in freier, manchmal wilder, stets intensiv aufeinander bezogener Improvisation, mit atemberaubenden Wendungen von totaler Verschmelzung  zu totaler Individualität. Ihr aufregendes Spiel wirkt mühelos, innig, lust- und humorvoll.“

Vor kurzem waren sie im Deutschlandfunk Kammermusiksaal, um ihr neues Album aufzunehmen. Die Musik auf dem Album mit dem Titel "Roots & Rhyzomes" ist größtenteils improvisiert, basierend auf von Fuchs und Stadler komponierten Skizzen. Diese Skizzen haben sie allmählich zu vollständigen Stücken ausgearbeitet.
Ihr aktuelles Album "Roots & Rhyzomes" symbolisiert ihre unterschiedlichen musikalischen Wurzeln und vereint ihr blindes Verständnis füreinander. Dieses Verständnis lässt ihre Ideen wie ein verwobenes Netzwerk zusammenwachsen und zu einem stimmigen Gesamtbild verschmelzen.

 

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Do. 25.1.2024 // 18h Einlaß // Konzert: 19h // Eintritt frei // Kyllstrasse 7A / Südstadt // Voranmeldung: kontakt@o-ton.koeln)

Als Jahresauftakt 2024 veranstalten wir einen ganz besonderen Abend mit einem der mysteriösesten Instrumente des 20. Jahrhunderts, das wir mit einem kurzen Konzert, Werkstattgespräch und „Improvisations-Rendevous“ hier bei uns präsentieren können: das „Ondes Martenot“. Als eine echte Rarität, 1928 erfunden, gehört es zur ersten Generation elektronischer Musikinstrumente und ist damit DER frühe analog-elektrische Vorläufer des modernen Synthesizers. Mit Cecile Lartigau, die wir letztes Jahr bei Proben hier im O-Ton mit diesem Instrumentarium kennengelernt haben, konnten wir eine der weltweit ganz wenigen „Ondes Martenot“-Spezialistinnen für einen besondern Abend bei uns gewinnen.